Vibia à Euroluce 2025 : Redéfinir l’art de Façonner les Atmosphères

La proposition de Vibia pour Euroluce 2025 visait à mettre en lumière l’exploration continue de l’entreprise autour du concept de « Façonner les Atmosphères ». Le stand était organisé autour de quatre piliers clés : Matérialité et Lumière Chaleureuse, Conduire la Lumière à Travers l’Espace, Lumière Dynamique et Vie Intérieure-Extérieure. Chacun reflète la philosophie et la vision de Vibia, transformant notre expérience de la lumière et de l’atmosphère.

Vibia a de nouveau confié au Studio Francesc Rifé la mission de donner vie à sa vision spatiale. Le stand a été conçu comme une séquence de volumes et de vides, chaque îlot abritant une collection spécifique de luminaires. Plutôt que de viser le spectaculaire, il a créé une expérience immersive, l’architecture guidant doucement le regard du visiteur et permettant aux gens de découvrir plutôt que de dominer l’espace. Des matériaux chaleureux tels que le chêne blanchi et un langage géométrique précis ont renforcé la dimension émotionnelle de la lumière et sa capacité à façonner, insinuer et disparaître, redéfinissant l’éclairage comme générateur d’atmosphère.

Pendant les six jours de l’événement, la presse a été invitée à un petit-déjeuner exclusif réunissant les designers et le PDG de Vibia, Pere Llonch.

Vibia a également organisé un événement spécialement conçu pour les anciens élèves de l’UPC – Universitat Politécnica de Catalunya, afin de promouvoir la prochaine génération de jeunes designers prometteurs.

« Matérialité et Lumière Chaleureuse » explore plus en profondeur le potentiel de la lumière à créer des atmosphères immersives et accueillantes. La lumière façonne notre perception des matériaux et nous permet de jouer avec les textures pour créer des environnements sensoriels. La lumière chaude adoucit et définit les surfaces, établissant une connexion émotionnelle avec l’utilisateur tout en assurant une ambiance raffinée et relaxante. Intégrant ce concept dans sa proposition pour Euroluce, Vibia a exploré la relation entre lumière chaude et matérialité à travers une gamme de collections évocatrices.

Knit, conçue par Meike Harde, est basée sur une enveloppe en tissu tricoté tendue sur un diffuseur volumétrique. Le tissu crée une texture à la fois visuelle et tactile, conférant à l’espace une chaleur unique. La lumière se diffuse doucement à travers le matériau côtelé, projetant une atmosphère confortable de relaxation et de calme.

Array est basée sur des fils superposés qui se transforment en sculptures lumineuses légères. Le designer Umut Yamac explore les effets cinétiques et volumétriques de la lumière lorsqu’elle traverse les fils.

Array Lineal présente une collection de formes linéaires majestueuses. Des configurations personnalisées enveloppent l’espace, la lumière chaude scintillant à travers ses structures linéaires et mettant en valeur les textures des matériaux environnants. La collection émet une lumière douce vers le bas, tandis qu’une lumière indirecte se diffuse vers le haut en un dégradé de couleurs.

Flamingo Mini d’Antoni Arola apporte une essence éthérée. Son design déconstruit offre une lumière douce et flottante avec une élégance discrète. La combinaison de diffuseurs superposés et de lumière chaude crée une atmosphère subtile et sophistiquée, véhiculant une impression de tranquillité et de raffinement.

Aux côtés de ses collections emblématiques, Vibia a présenté aux invités une série de nouvelles collections, pas encore commercialisées, explorant le même concept.

Woven Air, par Doshi Levien, joue avec la légèreté et la délicatesse des tissus diffusants. Des textiles tissés en jacquard sont transformés en volumes généreux et flottants avec un effet filtrant.

Duna de Cecilie Manz est un design essentiel qui renforce la sérénité des espaces grâce à une lumière chaude et enveloppante. Fabriqué avec du papier washi naturel, sa présence se ressent davantage par l’atmosphère qu’il crée que par le luminaire lui-même.

Asia, d’Antoni Arola, fusionne l’artisanat asiatique traditionnel avec la technologie moderne. En filtrant délicatement la lumière depuis l’intérieur, sa forme principale lui confère une impression de fragilité tout en portant une forte charge conceptuelle.

Le design d’éclairage ne se limite plus à positionner des luminaires dans un espace ; il s’agit de comprendre comment la lumière circule, s’adapte et redéfinit les perceptions. Conduire la Lumière à Travers l’Espace explore la manière dont la lumière peut être distribuée de manière fluide et stratégique, élargissant les possibilités de créer des atmosphères de bien-être grâce à une combinaison d’effets lumineux diffus, directs et indirects. Pour illustrer ce concept, Vibia a présenté une série de solutions flexibles.

Plusminus, conçu par Diez Office, donne une forme matérielle à l’électricité. Son ruban textile conducteur révolutionnaire permet de distribuer librement la lumière, autorisant des configurations dynamiques et fluides qui s’adaptent à tout espace. Qu’il soit suspendu librement ou tendu, l’ensemble équilibre lumière diffuse et lumière concentrée pour créer une atmosphère cohérente.

Plusminus Solo complète la collection originale avec des silhouettes semi-sphériques à l’esthétique sculpturale, offrant une lumière diffuse et d’accentuation, aussi bien par le haut que par le bas.

Bind, proposition hybride de Martín Azúa, intègre une technologie de conduction lumineuse avancée dans un design épuré, créant des transitions subtiles entre différentes ambiances. Sa capacité à diffuser lumière ciblée et ambiante permet à la fois précision et flexibilité, rendant possible la création de multiples atmosphères dans un seul espace.

Circus, conçu par Antoni Arola, est une boîte à outils créative affranchie des contraintes architecturales. Son système ludique de barres conductrices et de luminaires flottants permet des compositions dynamiques et une combinaison d’effets lumineux. Sa polyvalence autorise des scénarios d’éclairage évolutifs tout au long de la journée, offrant une expérience immersive et émotionnelle.

Lors de l’édition 2025 d’Euroluce, Vibia a également présenté plusieurs collections en cours de développement visant à redéfinir la manière dont la lumière circule dans l’espace :

Birds, de Martín Azúa, est une solution modulaire élégante inspirée de la liberté des oiseaux posés sur une branche. Elle optimise l’éclairage d’accentuation avec élégance et précision, créant une ambiance richement nuancée.

Veil, de Francisco Gomez Paz, est une collection innovante à la fois visuellement marquante et hautement fonctionnelle, proposant des structures essentielles qui transforment la lumière en une expérience tridimensionnelle.

Enfin, Nexum, par Arik Levy, réinterprète le concept du lustre horizontal en combinant des éclairages directs et indirects pour former des compositions structurelles dynamiques.

Lumière Dynamique explore la façon dont la lumière peut s’adapter à différents moments, émotions et activités grâce à des variations d’intensité, de température et de couleur. La lumière n’est plus un élément statique, mais un outil en constante évolution qui répond à nos rythmes circadiens. Qu’elle soit apaisante et relaxante ou vive et stimulante, la lumière dynamique permet la création d’expériences authentiques et personnalisées. Vibia a présenté plusieurs collections immersives conçues pour explorer ce concept.

Conçu par Xuclà, Offset allie un design épuré à un éclairage subtil et intuitif : une variété de plafonniers ajoutent profondeur et fonctionnalité grâce à leurs effets lumineux dynamiques. Des appliques murales enrichissent l’espace de couleur, allant de teintes chaudes évoquant le soleil de l’après-midi à des tons froids et énergisants.

Aux côtés de Offset, Vibia a présenté trois nouvelles propositions s’adaptant aux changements d’ambiance et à l’utilisation de l’espace, redéfinissant notre manière d’expérimenter la lumière. Lorsqu’il s’anime, Oko, par Ramos & Bassols, rayonne d’énergie. Fusionnant lumière et matière, sa forme essentielle repose sur un socle solide, sublimé par un spectre raffiné de dégradés lumineux colorés Chromatica.

Conçu par Daniel Rybakken, Daylight recrée la transition naturelle de la lumière au fil de la journée, renforçant le lien avec notre environnement. Plutôt que d’imiter la lumière du jour extérieure, il en explore les effets lorsqu’elle pénètre dans une pièce par une fenêtre.

Pro, de Holscher Design, est bien plus qu’un luminaire – c’est une expérience lumineuse immersive. Offrant un contrôle avancé des blancs, des couleurs et des effets graphiques, sa fonctionnalité intuitive transforme notre perception de l’espace et de l’ambiance.

À travers Vie Intérieure–Extérieure, Vibia explore comment la lumière dissout les frontières entre espaces intérieurs et extérieurs, créant une connexion émotionnelle et un dialogue fluide entre architecture et paysage. Le défi réside dans l’intégration organique de la lumière, en respectant les caractéristiques architecturales tout en valorisant notre expérience de l’environnement naturel. Vibia a présenté deux créations discrètes qui favorisent une continuité sensorielle dans la transition entre intérieur et extérieur.

Conçu par Martín Azúa, Dots Outdoor introduit un jeu de constellations dans l’obscurité. Son design discret permet une intégration facile dans des environnements architecturaux ou naturels. Placé individuellement ou en compositions dynamiques de faisceaux et de halos, il génère une atmosphère harmonieuse façonnée par une combinaison d’effets lumineux.

Class, de Sebastian Herkner, réinvente le lampadaire classique avec des lignes contemporaines épurées. Grâce à ses matériaux nobles et à sa présence élégante, il confère du caractère aux espaces de transition tout en s’intégrant dans les jardins, patios ou zones urbaines. Sa lumière chaude et uniforme renforce la continuité spatiale, favorisant une ambiance enveloppante et confortable.

Explorant de nouvelles manières d’intégrer la lumière dans le paysage, Vibia a dévoilé quatre collections en cours de développement. Solution portable signée Roberto Palomba, Alba symbolise la rencontre de deux éléments essentiels dans une tangence parfaite. Une stabilité en apparence fragile, dont le dynamisme est façonné par un jeu de rapprochements et d’éloignements.

S’intégrant aussi bien aux projets urbains que paysagers, Pipes, d’Arik Levy, réinterprète des éléments industriels avec une esthétique poétique. Son design fluide et continu accomplit une multitude de fonctions, proposant la lumière comme un matériau à part entière.

Poussant encore plus loin le lien entre intérieur et extérieur, Closer, d’Ichiro Iwasaki, propose une lumière portable à la présence douce, enveloppant l’air d’une lueur intime et sereine.

Enfin, Nenuphar, par Estudio Lievore Asociados + Lis Beltran, associe des formes naturelles à une précision technique minutieuse. Tel un jardin éthéré, ses courbes délicates et ses lignes élancées s’intègrent parfaitement dans les environnements extérieurs.

Lors d’Euroluce 2025, Vibia a accueilli des milliers de visiteurs sur son stand, rassemblant certaines de ses innovations les plus emblématiques tout en dévoilant une gamme prometteuse de nouveaux concepts. Grâce à une exploration continue des matériaux, technologies et solutions d’éclairage – et avec le soutien constant de ses designers et équipes – chaque collection illustre comment la lumière peut être utilisée comme outil pour enrichir l’expérience esthétique et émotionnelle d’un espace, au bénéfice de celles et ceux qui l’habitent.

Merci à toutes les personnes qui sont venues nous rendre visite !

Credits:
– Photography: Javier Marquez & Enric Badrinas
– Project by: Francesc Rifé